信報財經新聞
P41 | 文化 | 劇評 | By 聞一浩 2009-10-05
《西九龍珠》舊瓶裝舊酒
去看《東宮西宮》系列八之《西九龍珠》，從天星碼頭海旁踏入香港文化中心，先「影（像）」奪人是那關於大紫禁城建築的展覽：在玻璃大門上貼上了紫禁城影像的透明膠片，再在展場範圍內（其實只是大堂的一角）的牆上布滿紫禁城門的牌匾，小小的空間做出了懾人的效果，展覽本身已做了一個關於建築與空間運用的示範。
展覽是進念．二十面體主辦的「建築是藝術節」其中一個項目，為期個多月的藝術節，展覽之外還有講座，以及恍如「新曲加精選」般的演出 —— 既有舊作重演如Looking for Mies，也有新作首演，如筆者先後觀看了的《西九龍珠》與《大紫禁城》——前者是其社會劇場系列的長壽節目，後者則是胡恩威多媒體音樂演出的最新作品。
團隊有默契 新意欠奉
進念．二十面體由二○○三年起推出《東宮西宮》系列，至今六年。上一次看的《西九龍皇帝》，是胡恩威跟林奕華合導的最後一齣。回看過去幾年，香港政府的施政依然是一籌莫展，沸沸揚揚叫賣了多年的西九文化區，仍然是妾身未明的一塊爛地；事隔四年，進念再以西九為題的《西九龍珠》，卻其實是廣泛地諷刺時弊，在第二幕的〈是但up〉 已明言不講西九，因為西九很「悶」，龍珠很「out」，順帶切入如此重大的議題，卻因市民怕悶而被冷落。
再看演出，創作與演出團隊更見合作純熟和充滿默契。但演出的結構與模式，與幾年前看的沒有什麼分別 —— 段落式的搞笑演出，正經八百的介紹政府架構或部門，然後以感性收結；既然是系列演出，結構不離其宗並無不可，最重要的是演出的內容與處理是否有新意，《西九龍珠》卻是舊瓶裝舊酒，內容與處理都未能翻出新意。無論講市場主導、香港規劃、母語教育或是西九問題，論點與論據或者搞笑的處理都似曾相識。
雖然整體上笑料與深度都嫌不足，但是結尾的〈中國家書〉依然叫人感動——由黃大徽讀出的家書內容，談到北京的變化，由四合院胡同變到今天的商場大廈林立，再說起一九八九年電視上的六四畫面，然後寄語明天，對往日感性的唏噓由假想百年後的人的想像；然後將第一幕〈市場的力量〉中變成歌頌消費與市場主義的《血染的風采》的歌詞在此還原，鋼琴聲襯着徐徐打出的歌詞，的確叫人深思。
拓政治諷刺劇新路
進念的《東宮西宮》系列，成功為香港舞台打開了一條政治諷刺劇的新路，也吸引了更多的市民觀看舞台演出；不過，一路下來，如何在保持特色之餘，又能保持活力，我想是胡恩威與眾創作演員必須攀越的山頭。
《西九龍珠》之後，再看了另一個藝術節重點演出——《大紫禁城》，同樣由胡恩威導演及設計，以大量的錄像、布景板與音樂來解構紫禁城實質建築與象徵意符，再由石小梅的王侯與黃耀明的燕子來演說建築與王權的關係。
重量級演員不見火花
演出分〈天〉、〈圓〉、〈地〉、〈方〉四個章節，再附以序曲和終曲兩段純音樂與錄像的拼貼。雖然演出被標籤為多媒體音樂演出，但形式與取材更似胡恩威的建築系列。序曲中，在音樂相襯下，觀眾看着白布景板與布幕上一點一線勾勒紫禁城的平面圖；然後，進入〈天〉、〈圓〉、〈地〉、〈方〉四段，一身王侯打扮的石小梅近距離以崑曲訴說紫禁城中君王的治國理念，而像是王謝堂前的燕子黃耀明，則是遠距離地唱出，從上空鳥瞰紫禁城內的人事變化。同時間，中西融合的音樂與高高低低白板映襯的紫禁城錄像，充斥舞台。
無可否認，胡恩威在音樂、錄像與舞台機械如升降不停的布景板和舞台橫杆的運用，已收放自如，相當可觀。不過，《大紫禁城》畢竟與他建築系列的其他演出不同，兩位重量級的演員安插演出中，觀眾自然期待他們發揮作用。可惜，兩人以唱為主，與舞台上的其他元素並無關聯，尤其是黃耀明手執米高風演唱的幾段，恍如演唱會般的走位，都是頗為突兀的處理，兩人同台演出的兩段——《奈何天》與《燕子飛》也不見火花。本來，期望兩位風格截然不同的演員為演出提供多一個層次，一個由人出發的角度，可惜結果還是沒有多大的發揮。
P41 | 文化 | 劇評 | By 聞一浩 2009-10-05
《西九龍珠》舊瓶裝舊酒
去看《東宮西宮》系列八之《西九龍珠》，從天星碼頭海旁踏入香港文化中心，先「影（像）」奪人是那關於大紫禁城建築的展覽：在玻璃大門上貼上了紫禁城影像的透明膠片，再在展場範圍內（其實只是大堂的一角）的牆上布滿紫禁城門的牌匾，小小的空間做出了懾人的效果，展覽本身已做了一個關於建築與空間運用的示範。
展覽是進念．二十面體主辦的「建築是藝術節」其中一個項目，為期個多月的藝術節，展覽之外還有講座，以及恍如「新曲加精選」般的演出 —— 既有舊作重演如Looking for Mies，也有新作首演，如筆者先後觀看了的《西九龍珠》與《大紫禁城》——前者是其社會劇場系列的長壽節目，後者則是胡恩威多媒體音樂演出的最新作品。
團隊有默契 新意欠奉
進念．二十面體由二○○三年起推出《東宮西宮》系列，至今六年。上一次看的《西九龍皇帝》，是胡恩威跟林奕華合導的最後一齣。回看過去幾年，香港政府的施政依然是一籌莫展，沸沸揚揚叫賣了多年的西九文化區，仍然是妾身未明的一塊爛地；事隔四年，進念再以西九為題的《西九龍珠》，卻其實是廣泛地諷刺時弊，在第二幕的〈是但up〉 已明言不講西九，因為西九很「悶」，龍珠很「out」，順帶切入如此重大的議題，卻因市民怕悶而被冷落。
再看演出，創作與演出團隊更見合作純熟和充滿默契。但演出的結構與模式，與幾年前看的沒有什麼分別 —— 段落式的搞笑演出，正經八百的介紹政府架構或部門，然後以感性收結；既然是系列演出，結構不離其宗並無不可，最重要的是演出的內容與處理是否有新意，《西九龍珠》卻是舊瓶裝舊酒，內容與處理都未能翻出新意。無論講市場主導、香港規劃、母語教育或是西九問題，論點與論據或者搞笑的處理都似曾相識。
雖然整體上笑料與深度都嫌不足，但是結尾的〈中國家書〉依然叫人感動——由黃大徽讀出的家書內容，談到北京的變化，由四合院胡同變到今天的商場大廈林立，再說起一九八九年電視上的六四畫面，然後寄語明天，對往日感性的唏噓由假想百年後的人的想像；然後將第一幕〈市場的力量〉中變成歌頌消費與市場主義的《血染的風采》的歌詞在此還原，鋼琴聲襯着徐徐打出的歌詞，的確叫人深思。
拓政治諷刺劇新路
進念的《東宮西宮》系列，成功為香港舞台打開了一條政治諷刺劇的新路，也吸引了更多的市民觀看舞台演出；不過，一路下來，如何在保持特色之餘，又能保持活力，我想是胡恩威與眾創作演員必須攀越的山頭。
《西九龍珠》之後，再看了另一個藝術節重點演出——《大紫禁城》，同樣由胡恩威導演及設計，以大量的錄像、布景板與音樂來解構紫禁城實質建築與象徵意符，再由石小梅的王侯與黃耀明的燕子來演說建築與王權的關係。
重量級演員不見火花
演出分〈天〉、〈圓〉、〈地〉、〈方〉四個章節，再附以序曲和終曲兩段純音樂與錄像的拼貼。雖然演出被標籤為多媒體音樂演出，但形式與取材更似胡恩威的建築系列。序曲中，在音樂相襯下，觀眾看着白布景板與布幕上一點一線勾勒紫禁城的平面圖；然後，進入〈天〉、〈圓〉、〈地〉、〈方〉四段，一身王侯打扮的石小梅近距離以崑曲訴說紫禁城中君王的治國理念，而像是王謝堂前的燕子黃耀明，則是遠距離地唱出，從上空鳥瞰紫禁城內的人事變化。同時間，中西融合的音樂與高高低低白板映襯的紫禁城錄像，充斥舞台。
無可否認，胡恩威在音樂、錄像與舞台機械如升降不停的布景板和舞台橫杆的運用，已收放自如，相當可觀。不過，《大紫禁城》畢竟與他建築系列的其他演出不同，兩位重量級的演員安插演出中，觀眾自然期待他們發揮作用。可惜，兩人以唱為主，與舞台上的其他元素並無關聯，尤其是黃耀明手執米高風演唱的幾段，恍如演唱會般的走位，都是頗為突兀的處理，兩人同台演出的兩段——《奈何天》與《燕子飛》也不見火花。本來，期望兩位風格截然不同的演員為演出提供多一個層次，一個由人出發的角度，可惜結果還是沒有多大的發揮。
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